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miércoles, 29 de febrero de 2012

Anotaciones a Yellow Taxi: la ambigüedad y la tensión como alquimia de una obra de arte


La segunda temporada de Yellow taxi... o la esquina se presentará en el Teatro de garage del 8 al 24 de marzo, viernes y sábados, a las 7:30 pm. La función de cierre será presentada en el marco del Festival de Teatro Alternativo de Bogotá.

Es cierto que el frío bogotano fue intenso durante la primera temporada de Yellow taxi. Sin embargo, es probable que la sensación de gelidez con la que salimos los asistentes se debiera a sugestión. Es posible porque en la obra se menciona constantemente que la acción transcurre entre la neblina nocturna que cala los huesos de los personajes. No se puede aseverar fehacientemente, pero la sospecha persiste ya que al terminar cada representación las sensaciones quedaban confusas, perdidas, sin un foco preciso que terminaba por imprimirse en los sueños de las noches subsiguientes y lo único inmutable es la huella del relente. 

Yellow Taxi… o La Esquina… o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim es una obra de Víctor Viviescas (puesta en escena por su grupo Teatro Vreve, bajo su dirección en el Teatro de Garaje) marca un hito particular en la trayectoria del autor. Escrita en 1993 gracias a una beca de creación, publicada en el 2005, Yellow… tuvo que esperar seis años para ser montada en Bogotá, a pesar de que su acento es totalmente paisa y “es el resultado de una indagación sobre las masacres de jóvenes en las esquinas de barrios populares de Medellín, llevadas a cabo por distintos actores que se engloban en la horrorosa denominación de 'escuadrones de la muerte' o 'escuadrones de limpieza social'”[1]. Así, la primera impresión es que la obra se ocupa de cinco sicarios jóvenes que se atrincheran en una loma para tender una emboscada a un grupo de limpieza que azota la ciudad. Al tiempo, este “parche” celebra el aniversario de la muerte de Karim, un travesti al que asesinaron hace cinco años. 

Pero retomemos. Apuntábamos que esta pieza marca un hito en la escritura de Viviescas porque sirve como transición entre una mirada de las violencias del pasado (Aníbal es un fantasma que se repite en todos los espejos, Crisanta sola, Soledad Crisanta; Melania equivocada) y una preocupación por la tendencia a relacionarse mediante la crueldad que se han normalizado en la sociedad actual. Dicha preocupación después va a hacerse más penetrante en obras como Lo obsceno, La historia del fin del mundo o la más reciente, Infierno. Además, Yellow taxi marca un punto de inflexión porque el lenguaje se transforma y aunque sigue permeado por un alto nivel poético, las figuras son más sencillas, más cotidianas. En todo caso, es innegable que el factor que afianza la singularidad de esta obra es la necesidad que tiene el autor de exponer al espectador a la ambigüedad incesante. Viviescas se afana por borrar los límites: entre el lenguaje de barrio y el de la poesía; entre el escenario y la sala; entre la vida y la muerte; entre lo real y lo ficcional; entre lo masculino y lo femenino; entre el teatro y las demás artes. 

Si empezamos por la pertinencia del lenguaje, nos encontramos con la dificultad de suponer a un sicario de baja monta diciendo algo como: 



Sé qué me va a decir. Que no pudo llegar al granero. Que no más salir de aquí, lo asaltó la nostalgia, el desvarío, unas atropelladas ganas de llorar. Que se confundió, que lo rodeo un aire que provoca desconcierto, dolor de huesos, flojera y miedo de la muerte. Que quiso que se le aparecieran tigres y hienas para poder enfrentarse a ellos, para probar su ferocidad. Que lo hizo. Que se enfrentó a dentelladas con las garras de los tigres, que rasgo su piel lustrosa, que hizo con sus uñas nuevas rayas oblicuas en esos aterciopelados mares de amarillo y ébano.


Es muy difícil porque estamos convencidos de que hay un tipo de lenguaje para cada tipo de sujeto social y un matón no cabe en la imagen del hombre que pronuncia un discurso de tal elaboración. Pero esta contradicción no hace que los personajes sean inverosímiles. Primero, porque ellos, generalmente, usan un léxico “adecuado” a su condición y se sienten extrañados por ese argot que, a veces, los posee sin su consentimiento. Es decir que no es un error en la concepción del personaje, es deliberado por parte del autor que tiene un objetivo con esta mixtura de lenguajes. 

Segundo: no hay una intención de representar sujetos reales. Esto se hace obvio a lo largo de la obra. El espectador puede notar que la obra trasiega diferentes niveles de realidad, con lo cual abole la perspectiva realista que limitaría a los personajes a ser una imitación o un simple comentario del mundo diario. Al contrario, hay una como nebulosidad que impide que fijemos certeramente el espacio, la dimensión, los paradigmas humanos que se edifican en la pieza. Puede ser que todos los personajes se encuentren en el infierno y lo que hacen no es más que revivir el instante de su asesinato. Tal vez. También puede ocurrir, que están en esa esquina tendiendo una celada a unos anónimos enemigos y, de repente, tienen la lucidez para ver que son simples figurines en la trama de una obra de teatro que se representa en ese momento. O, simplemente, es el miedo que les hace presentir su irrealidad, su mortalidad. Quizá pasan por todos esos niveles de realidad simultáneamente: están vivos y deliran, están muertos y recuerdan, son personajes que se desencajan de su rol y se percatan de presencias que los observan. Cuando termina la obra quedan todas las posibilidades latiendo en el ambiente y cada espectador decide si ceñirse a una o permitirse aceptar la coexistencia de varias interpretaciones. 

Como decíamos, el uso del lenguaje no es inocente. El autor calcula todas las posibilidades y lo que parece intraducible del libro a la escena se convierte en un juego para la imaginación del espectador, que desborda gracias a la palabra. Es Fernando Pautt -en su papel de narrador- el guía hacia las profundidades del Averno. Como un locuaz Caronte nos arrastra y donde sólo hay dos puertas, una escalera y una cuerda que pende presenciamos una esquina envuelta en la niebla de la madrugada, 


Ruido sordo de desprendimiento, algo que se aja, que se separa, que se desprende. Paulatino resquebrajamiento, alejamiento en trozos, despojamiento del decorado. Todo huye, todo se aleja, la escena toda se queda sola, sin límites, en el abismo. 

Ahora un liviano viento, un ligero torbellino se desplaza entre las ruinas, vuelve la niebla. 

Aumenta. 
Pero la palabra transmuta y la esquina brumosa desaparece. En el escenario hace presencia Karim (otra vez el magnífico Pautt) atrapado en el limbo de los que perecen sin redención o en la conciencia culpable y delirante de Uno que lo asesinó en complicidad de esos otros cuatro que moran y desesperan contra el muro. 

Aquí hay que señalar que la interpretación de Leonardo Lozano como Uno es titánica. No sólo porque -como Atlas- sostiene el universo de la obra al permanecer incólume en el escenario durante las dos horas de la representación, fungiendo como eje de toda la pieza, sino porque su personaje da paso a la esfera de la muerte y con ella a la sugestión de que el mundo de pesadilla que pueblan es el del infierno, como la repetición eterna de una acción equívoca que siempre desemboca en el desastre. No obstante, es el talento histriónico el que faculta que esta " sugestión de la esfera de la muerte" sea porosa y se yuxtaponga a la, también plausible, sugerencia de que (la suya) es la febril visión de un drogadicto consumido por el hambre, los prejuicios y el remordimiento. 

Otra tensión que se construye y se mantiene es la que hay entre ficción y realidad. Si bien todos los personajes hacen referencia a la teatralidad de la situación, a la escena o al público presente, son Cuatro y Cinco (Luis Eduardo Montaña y Milton Lopezarrubla) los encargados de que el espectador pierda la sensación de confort y seguridad. Así como ellos dos empiezan a sospechar que su materialidad se está fracturando y pueden percibir una fisura, una grieta en su dimensión, los concurrentes empiezan a sospechar que dicha fisura conduce a su presencia frente al escenario: 


CINCO- ¿Quién sabe? Lo primero que se siente es miedo. Lo único. Desazón también, ganas de morirse, temor de ya estar muerto. 

DOS- Están colinos. 

CUATRO- No sabés lo que es eso. Atemoriza. Todo en silencio y sentís unos ojos que te siguen. Por donde voltiés te vigilan, te escrutan, sobre todo te escrutan. Es como si el desconcierto fuera compartido. 


La resquebrajadura que se abre rompe el límite entre la penumbra del proscenio y la oscuridad total de las bancas. Este interregno entre lo real y lo imaginario tiene algo de misterioso que roza el espanto y el humor. De ahí que el desconcierto sea compartido, porque darse cuenta de que los personajes cobran sustancia tiene algo de festivo; pero sentir que uno mismo la pierde para "ficcionalizarse" y ser otro figurante impone el horror de lo ominoso. 

Por otro lado, Giancarlo Mendoza tiene la tarea de encarnar a Dos, el más joven del grupo. Su ejercicio actoral acentúa la complejidad de este personaje que además de transitar la adolescencia es el ejemplo del interés Víctor Viviescas por la memoria y sus riesgos. Dos no está seguro de sus recuerdos. A él también se le escapa el mundo y duda de su realidad, pero la suya es una preocupación más significativa en lo individual porque ni siquiera puede contar su propia historia. No sabe sólidamente qué pasó cuando asesinaron a Karim y las imágenes de otros homicidios se le confuden como (o, tal vez, con) fragmentos cinematográficos en desorden. Lo que fue, lo que ha querido ser: un collage de antihéroes holliwoodenses y matoncitos de barrio sin un fondo preciso. 

Queda claro que Yellow Taxi… o La Esquina… o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim transita los territorios de lo opaco, de lo que tiene borroneado los bordes. Así como sucede con Cuatro y Cinco que parecen mostrar facetas de un solo personaje. Siempre juntos se complementan y se contradicen de la misma manera como una sola persona en distintos intervalos del mismo día. Luis Eduardo Montaña le da un toque de inocencia y de pasmo a este personaje bicéfalo y Lopezarrubla es el puente paradójico entre lo cómico y la premonición de lo aterrador que los rodea. 

Como con la identidad única, pétrea y diferenciada de los sujetos, Viviescas recusa la idea de género. Más allá de que Karim sea un hombre travestido, entra en juego un subterráneo triángulo amoroso entre Dos, Uno y Tres. Una triada que alternativamente se repudia y se ama y que, a todas luces, reniega de la homosexualidad y la castiga como a una ofensa. Tres que en el papel impreso sirve como detonante de las peleas, en el escenario cobra un peso sobrecogedor, gracias a la actuación de Sandra Camacho, quien con ropa femenina hace el papel de un hombre. Esta perturbación en los órdenes normales introduce un nuevo elemento de caos para la sorprendida mente de los asistentes. 

En definitiva, Yellow taxi… es una crítica a la violencia y a la intolerancia, pero como toda gran obra de arte contiene múltiples lecturas. Su complejidad es un reto para el espectador, quien al verla se somete al vértigo que genera este juego de tensiones y ambigüedades. La complejidad en la temática y en la ejecución de la puesta en escena, sumado al dispositivo técnico (sencillo –no simple-, pero milimétricamente planeado) y al acompañamiento musical en vivo logran una alquimia densa pero placentera a pesar del frío capitalino.

Alexandra Aguirre Rojas


FICHA TÉCNICA
Yellow taxi… o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim. Dramaturgia y dirección: Víctor Viviescas. Actuación: Fernando Pautt, Leonardo Lozano, Giancarlo Mendoza, Sandra Camacho, Luis Eduardo Montaña, Milton Lopezarrubla. Director asistente y productor de campo: Javier Giraldo. Diseño sonoro: Federico Viviescas. Ejecución musical: Julián Restrepo. Diseño del espacio escénico y la iluminación: Javier Giraldo. Estreno: Teatro de Garaje. Bogotá, Colombia. 16 de noviembre de 2011. 

[1] Viviescas, Víctor. La esquina. Bogotá. Universidad Francisco José de Caldas. Colección Teatro colombiano, vol. 4. 2005. Página 7.

lunes, 27 de febrero de 2012

II Simposio Internacional de Arte Rupestre



Presentación

El éxito del I Simposio Internacional de Arte Rupestre en la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, a finales de octubre de 2009, augura también el mejor desarrollo de nuestro II Simposio Internacional de Arte Rupestre. Nuevamente los convocamos a la sede Bogotá de nuestra Universidad del 15 al 18 de mayo de 2012 para la segunda versión. 

La participación y el aval de la Escuela de Diseño Gráfico de la Facultad de Artes garantiza la solidez organizacional que ustedes ya conocen. 

Se dice que todos los simposios o congresos resultan ser excluyentes y exclusivos, sólo para personas que conocen del tema. En la primera versión sucedió todo lo contrario, hubo interés por parte de los estudiantes, de gente citadina y gente de varios puntos de Colombia y de Latinoamérica, enriquecidos por eximios especialistas de Argentina, Brasil, México, Perú, Venezuela y Colombia. Comprendimos entonces que en el continente hay un gran interés y profunda consciencia por conocer las especificidades del Arte Rupestre americano.

El II Simposio Internacional de Arte Rupestre se constituye en el mayor evento académico de esta temática realizado en Vacatá (Bogotá), sintiendo una necesidad urgente de revitalizar el patrimonio rupestre colombiano y americano, canalizando la experiencia de estudios realizados por expertos rupestrólogos americanistas en varios continentes.












Temas de interés

La conservación de los sitios de Arte Rupestres en Colombia y América Latina es de suma preocupación, debido a que algunos estados descuidan este patrimonio de la humanidad, siendo una de sus obligaciones velar por ellos. Nos interesan las experiencias realizadas en este tema.

La imagen pintada o escrita sobre los “tableros rocosos”, como el eje fundamental del concepto formal “Arte Rupestre”. Este Simposio se interesa por abrir un espacio específico para el análisis más de fondo con la “imagen rupestre”. Asimismo, debatir los usos actuales que se dan a estas imágenes en favor de diversos intereses del mundo globalizado. 

La revisión Historiográfica es el otro de los temas de interés del Simposio. En Colombia ya comenzamos a dar los primeros pasos y creemos que se debe hacer en cada país de América Latina.

La finalidad es reunir a investigadores internacionales y nacionales para generar diálogos en torno a los contenidos, teorías y métodos de análisis. El objetivo es establecer el estado de la investigación, la conservación, la revisión historiográfica y los usos de la imagen del arte rupestre en América y el mundo.

Lugar y fechas 
Universidad Nacional de Colombia
15, 16 ,17 y 18 de mayo de 2012


domingo, 26 de febrero de 2012

Treinta años de la Organización Nacional Indígena de Colombia

El grupo estudiantil Phoenix celebra los treinta años de funcación de la Organización Nacional Indígena de Colombia, por eso transcribimos la nota de la página oficial de la organización que conmemora esta fecha.

Trino Morales y Alfonso Capera Fundadores ONIC
La ONIC Invita a conmemorar sus 30 años de proceso y Resistencia por la Defensa de todos los Pueblos Indígenas de Colombia y América.

* Este viernes 24 de febrero.
* Auditorio Kimy Permía Domicó de la ONIC: Calle 12B No. 4-38 / 3:30 p.m.

“El movimiento indígena y su Autoridad Nacional de Gobierno Indígena – ONIC, es un movimiento vigente, cualificado para dar respuesta a los nuevos retos y desafíos que nos plantean la historia y la realidad de nuestros pueblo”, Luis Evelis Andrade Casama, Consejero Mayor ONIC.

Fraternalmente invitamos al Acto de conmemoración de los 30 años de vida y proceso de nuestra Organización Nacional Indígena de Colombia ONIC, a realizarse el próximo viernes 24 de febrero en nuestra sede, Calle 12 B No. 4- 38 a partir de las 3:30 p.m., donde abuelos como Trino Morales, Celedonio Padilla, Fernando Lozano, Bienvenido Arrollo y Edelmira Palomino en compañía del Consejo Mayor de la ONIC, entre otros, compartirán su saber espiritual, así como el contexto histórico y la coyuntura actual de la ONIC.

La conmemoración de los 30 años de nuestra Organización ONIC, comienza este viernes con un Acto sencillo como antesala para una serie de Foros Temáticos, sobre diversos temas entre otros territorio, derechos socioeconómicos, educación, gobernabilidad, familia, unidad y autonomía que comprenden los principios fundamentales de la Organización.

Estos eventos contribuirán a recordar la memoria histórica del proceso; acompañados de diversas actividades, rituales culturales y la celebración del VIII Congreso de los Pueblos Indígenas ONIC, en Agosto próximo.

En este sentido invitamos a los Pueblos Indígenas, sus dirigentes y organizaciones regionales a que nos acompañen en un proceso de evaluación de lo que han sido estos 30 años de la ONIC, para identificar los grandes logros y dificultades que hemos tenido desde una perspectiva crítica, y proyectar a futuro el qué hacer de nuestra organización nacional.

Es la oportunidad de reencontrarnos con académicos, políticos, movimientos sociales y a la misma cooperación a que nos acompañen en este proceso de reflexión y construcción de las nuevas tareas que tiene nuestro movimiento a futuro. Desde una perspectiva critica, reflexiva y constructiva vamos a celebrar, pero nuestro propósito y derrotero es asumir la responsabilidad que nos depara frente al presente, el futuro de los pueblos indígenas de Colombia.

Para amenizar este grato momento ofrecemos un coctel y un acto cultural el cual queremos compartir especialmente con todos ustedes

Autoridad Nacional de Gobierno Indígena

Consejo de Gobierno

Consejería de Comunicaciones,
Organización Nacional Indígena de Colombia, ONIC
Calle 12b No. 4 – 38
Tels (57+1)284 21 68 – 281 18 45
Prensa: 3133432162


Marta Rodríguez y Hollman Morris en la Cinemateca


Programación

Jueves 1
1:30 pm
TESTIGO INDESEABLE (Sin tregua)
Dir. JUAN JOSÉ LOZANO
Colombia, 2008

3:30 pm
SORAYA, AMOR NO ES OLVIDO
Dir. MARTA RODRÍGUEZ - FERNANDO RESTREPO
Colombia, 2006

5:00 pm
LICENCIADO CANTINAS - FORO
Dirección, Montaje y Guión: ALEXIS MORANTE
Interpretación, Música y Guión: ENRIQUE BUNBURY
España, 2012

6:00 pm
TVTK - Video danza “Movies movidos”
Profesor: Gilles Charalambos

Viernes 2
1:30 pm
ASAMBLEA DISTRITAL DE LA R.A.A.B.
Red Audiovisual Alternativa de Bogotá.
-Qué es la RAAB y cuál ha sido su proceso de organización.
-Propuesta de la RAAB para la organización del sector audiovisual alternativo de
Bogotá presentada al Distrito.
Invitados: Santiago Trujillo, Director de IDARTES.
Organizan: CINELIBERTAD, L@S INCORRUPTIBLES, CORPORACIÓN
AUDIOVISUAL EL ESPEJO y FICVAC OJO AL SANCOCHO

3:30 pm
IMPUNITY
Dir. JUAN JOSÉ LOZANO y HOLLMAN MORRIS
Suiza/ Francia/ Colombia, 2010

6:00 pm
TESTIGOS DE UN ETNOCIDIO: MEMORIAS DE RESISTENCIA
Dir. MARTA RODRÍGUEZ
Colombia, 2007-2011

Revista Goliardos XIV

La Revista de estudiantes de Historia GOLIARDOS, publicación de los estudiantes del departamento de Historia de la Universidad Nacional de Colombia- sede Bogotá, es una publicación semestral de carácter académico, que busca visualizar el producto de los ejercicios prácticos y reflexivos de los estudiantes y la comunidad académica en general interesada en los estudios históricos, generando un espacio para la difusión y el debate académico.


El número XIV de la revista Goliardos responde al hecho de que el año 2011 fue declarado "El año internacional de los afro descendientes" proclamado por la Asamblea general de las Naciones Unidas y reiterado por la Organización de Estados Americanos. Dicha declaración tiene el propósito de reconocer que "los afro descendientes representan un sector definitivo de la sociedad cuyos derechos humanos deben ser promovidos y protegidos" (Ver aquí).  Este suceso tiene varios antecedentes. En primer lugar la Conferencia de las Naciones Unidas contra el Racismo, la Discriminación Racial, la Xenofobia y otras Formas Conexas de Intolerancia, celebrada en 2001 en Durban, que se propuso entre otras cosas, "fomentar en los ciudadanos del mundo, la solidaridad, el respeto, la tolerancia y el multiculturalismo, valores fundamentales que lograrán conducir al mundo por el camino de la igualdad"...

La presente edición de la Revista de Estudios Históricos Goliardos quiere contribuir a nutrir los estudios sobre la población negra desde el el campo de la ciencia histórica. Presentamos a ustedes tres ensayos que abordan la situación de la población negra al final del periodo colonial y que buscan complejizar la visión homogénea que suele adoptarse cuando se habla de los esclavos o libertos. Además, encontrarán una entrevista realizada a la profesora Luz Adriana Maya Restrepo, especialista en estudios históricos afro colombianos y docente del Departamento de Historia de la Universidad de los Andes, quien con una larga trayectoria en la investigación de comunidades afro colombianas nos ofrece una perspectiva actual sobre la situación de estos estudios y las condiciones de esta población hoy, en relación con la Declaración de la ONU.

sábado, 25 de febrero de 2012

PRIMER ENCUENTRO DE LITERATURAS ORALES. LA DÉCIMA DEL PACÍFICO Y EL CARIBE COLOMBIANO.


Con el fin de dar a conocer en los ámbitos académicos las expresiones propias de la literatura oral colombiana, EL DEPARTAMENTO DE LITERATURA DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA realizará los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2012 el Primer Encuentro de Literaturas Orales del Pacífico y el Caribe colombiano. El eje central de este primer encuentro será la décima tradicional de los litorales Caribe y Pacífico de nuestro país. Los invitados centrales serán dos grandes exponentes de la décima en dichas regiones costeras, quienes explicarán y reflexionarán sobre este fenómeno de literatura oral y enseñarán en talleres prácticos la manera como los circuitos de transmisión oral permiten la elaboración, difusión y recepción de una forma de expresión estrófica propia del Siglo de Oro español acogida en toda Latinoamérica por los poetas orales de las diferentes regiones comprendidas desde Veracruz hasta la pampa argentina.

Para las inscripciones al Encuentro y a los talleres visite la página web:


Los poetas orales invitados serán

Eduardo Guerrero del municipio de Suan (Atlántico). Poeta oral y decimero repentista, el maestro Eduardo Guerrero ha cultivado la décima espinela desde hace más de cuarenta años, cuando andaba por las aguas de los ríos y ciénagas que bañan el municipio de Suan en el departamento del Atlántico.

Eduardo Guerrero ha ganado la mayoría de festivales, encuentros y concursos de décimas improvisadas que se han llevado a cabo en el Caribe colombiano. Asimismo, ha participado en importantes eventos de tradición oral como el que organiza la gobernación del Atlántico cada año: "El Caribe Cuenta".

El Siguiente Video muestra la piqueria entre el maestro Guerrero y Mery Suescún en el Festival de Décimas de Malambo en el año 2006:


Carlos Rodríguez (El Diablo). Nacido en el puerto de Tumaco,“El Diablo” es un Decímero de oficio, Narrador oral de la cuentería tradicional afrocolombiana, investigador de la cultura del Pacifico Colombiano e imagen viva de la poética Afropazifika.

Es autor de los Libros de Tradición Oral Afrocolombiana:

-“TRES DEDOS DE ESPANTO Y UNA MANO DE MAL DE OJOS”
- Mitos y Leyendas del Pacifico (2000),
“BAJO EL SOL DE LAS TRES LETRAS” –Décimas de la Manglería (2002) y “TRAYECTOS DE LA PALABRA” DECIMA: CULTURA Y TRADICION” (2004).

Este Comunicador Social en su ejercicio artístico, transforma hechos cotidianos utilizando la Décima Cimarrona como instrumento, reluce las creencias, mitos, leyendas y el misticismo y sincretismo de su región.

Además, lidera conversatorios y presenta recitales poéticos, mediante el espectáculo "UN ENCUENTRO CON EL DIABLO: MITOS, LEYENDAS Y SINCRETISMO RELIGIOSO AFROCOLOMBIANO” donde muestra parte de su producción literaria.

Actualmente El Diablo publica diariamente en uno de los blog más visitados de la literatura oral:


Toda la información de ésta nota fue tomada de:


martes, 21 de febrero de 2012

XXV Muestra de Trabajos de Grado Escuela de Artes Plásticas




Lunes, 20 de febrero de 2012 a la(s) 12:00 - Sábado, 10 de marzo de 2012 a la(s) 17:00
Escuela de Artes Plásticas, Universidad Nacional de Colombia / Claustro San Agustín

Exposición colectiva de la muestra de trabajos de grado de la Universidad Nacional De Colombia:


Ana María Borrero
Laura Acosta
Iván Felipe Castillo
Oriana Marín
María Leguízamo 
Juliana Góngora
David Guarnizo
Ana Cristina Ayala
David Camargo
Diego Guevara
Diany Garnica
Camila Prado
Diana Vera
Dayda Angucho
Natalia Mejía
Luis Darío López
Juan Sebastián Meneses
Catalina Pérez Calderón
Margaret Mariño
Jenaro González
Damaris Cuesta
Felipe Barreiro
Claudia Silva
María de los Ángeles Torres
Natalia Larrota
Rafael Aponte

La muestra será en dos espacios, cada uno con su respectiva inauguración:

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA
Cra 30 Nº 45 - 03
Edificio 303 - Escuela de artes Plásticas y visuales
INAUGURACIÓN: LUNES 20 DE FEBRERO
Exposición del 20 al 27 de Febrero
Apertura: 9am a 5 pm

CLAUSTRO SAN AGUSTÍN
Cra 8 Nº 7 - 23
Junto a la Casa de Nariño
INAUGURACIÓN: VIERNES 24 DE FEBRERO
Exposición del 20 de febrero al 10 de marzo
Apertura: Lunes a domingo, 9 am a 5 pm

Taller de proyectos editoriales y corrección de estilo


sábado, 18 de febrero de 2012

Biblioteca Virtual Ayacucho



Ahora millones de personas en cualquier parte del mundo pueden acceder gratuitamente a los clásicos de la producción intelectual latinoamericana a través de la Biblioteca Ayacucho Digital. Este novedoso compendio bibliográfico en la red pone al alcance del internauta las obras más relevantes de la literatura de esta región en formato PDF, los que también pueden ser leídos en voz alta por un lector de pantalla. Los libros de la Biblioteca Ayacucho Digital son concebidos y editados siguiendo los mismos parámetros de calidad que caracterizan las obras impresas de nuestro fondo editorial. Marco legal

Se necesita Acrobat Reader para leer archivos PDF. Descarguelo aquí

Biblioteca Virtual Luis Ángel Arango


¿Qué es la Biblioteca virtual?

La Biblioteca Virtual es un programa de la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República. Creada en 1996, esta biblioteca digital busca poner a disposición del público información sobre Colombia que pueda ser consultada mediante la red Internet desde cualquier parte del país o del mundo.

Es una biblioteca básica organizada bajo la estructura de enciclopedia temática. Esta información se presenta a través de libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, juegos y concursos de tipo educativo y actividades similares.

Es una extensión de la Biblioteca Luis Ángel Arango hacia el resto del país y del mundo. Por lo tanto promociona las colecciones preservadas por el Banco de la República en temas como artes visuales y musicales, numismática y filatelia. Asimismo promueve el conocimiento de la colección bibliográfica y audiovisual.

Actualmente nos encontramos en proceso de rediseño y migración, si encuentra algún problema, error, o no puede dar con información que solía hallar fácilmente, escríbanos a: blaapaginaweb@banrep.gov.co

Palabra viva UN



Programa de conservación y difusión del patrimonio cultural colombiano
 

El Sinab (Sistema Nacional de Bibliotecas) da a conocer la tradición de grupos étnicos minoritarios y regionales de Colombia, tanto a la comunidad universitaria como al público en general. 

Palabra Viva UN se desarrolla a través de dos componentes:

1) Actividades con grupos étnicos minoritarios o grupos culturales regional invitados, tales como: sesiones de narración oral, conferencias, exposiciones, muestras artísticas y talleres artesanales

2) la Colección Digital Palabra Viva UN, que hace parte de la Biblioteca Digital UN. La colección está integrada por documentos y registros multimediales, digitales, de acceso abierto, que facilite las investigaciones, la preservación y el reconocimiento de la herencia cultural y la apreciación de las artes nacionales.


Convocatoria proyectos liderazgo estudiantil


Convocatoria Metal UN


viernes, 17 de febrero de 2012

Convocatoria Revista Sigma n°. 13



CÁTEDRA MARTA TRABA




CÁTEDRA MARTA TRABA
Cerebro ‘Neurociencias y su relación con las Artes’

Lunes de 5:00 p.m. a 8:00 p.m.

CÓDIGO 2025333
3 Créditos, Curso de libre elección



Explorar el conocimiento del cerebro, de los sistemas perceptuales y cognocitivos y su relación con las artes plásticas, la música o la literatura es un tema de gran interés para personas de diversas disciplinas y un tema que permite un acercamiento a las complejas relaciones entre arte y ciencia.

Podemos decir que las neurociencias configuran la reestructuración de las relaciones de disciplinas como la psicología, la antropología, la filosofía o la historia del arte entre otras, con la biología, la física o la química a través de la imagenología y la biología molecular. El cerebro y el conocimiento dejan de ser propiedad de una disciplina, y se constituyen en el fortalecimiento de la comprensión de la individualidad y de las competencias cualidades propias del ser.

Temas
Por confirmar




Organiza:

Facultad de Ciencias Humanas
Facultad de Medicina
Docentes organizadores: 

Auditorio: Virginia Gutiérrez de Pineda – Edificio Rogelio Salmona
Inauguración: Lunes 20 de Febrero de 2012


Inscripciones

Estudiantes de la Universidad Nacional de Colombia:
 Cátedra Marta Traba: Cerebro ‘Neurociencias y su relación con las Artes’ Código SIA 2025333.


Particulares

Preinscripción: Por confirmar

Inscripción: Por confirmar       
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Valor del curso: $300.000

* Oficina de la cátedra: Por confirmar

* Telefonos: Por confirmar

* Correo electrónico: catmtraba_bog@unal.edu.co

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SESIÓN INAUGURAL
20 de febrero de 2012

El próximo lunes 20 de febrero de 2012 en el marco de la sesión inaugural de la Cátedra Marta Traba se hará el lanzamiento de los libros 

Neurociencias en el arte 
(Patricia Montañés, Editora) 


Neuropsicología clínica y cognoscitiva 
(Patricia Montañés y Felipe de Brigard, Editores). 

jueves, 16 de febrero de 2012

Convocatoria Phoenix 14 de textos e imágenes




Detalles de la convocatoria

      A)    Sobre la revista Phoenix

Phoenix: literatura, arte y cultura es una publicación  anual que publica textos de divulgación académica, literaria, artística y cultural como ensayos, crónicas, reseñas y traducciones; textos literarios como cuentos y poemas; y piezas gráficas como ilustraciones, dibujos y fotografías.

      B)    Objetivos del grupo y la revista Phoenix

Crear vínculos de interacción entre estudiantes, profesores y personas externas a la academia en torno a los entrecruzamientos de las artes y la cultura, por medio de diversos eventos como lecturas colectivas, sesiones de estudio, cafés literarios, proyecciones, talleres, charlas, trabajos de campo…etc.

Divulgar, a través de la edición de la revista, producciones académicas, no académicas, literarias, estéticas y culturales que exploran  vínculos y establecen conexiones entre la literatura, el arte y la cultura.

     


C)    Temas y problemas sugeridos


El grupo estudiantil Phoenix sugiere a los participantes en la convocatoria para la revista número 14, explorar vínculos y establecer conexiones entre las Literaturas, artes y culturas indígenas y afro descendientes.

   




                                                                         
D)    Quienes pueden participar

Todos. Estudiantes de pregrado, maestrías, profesores, egresados, administrativos, y personas externas a la Universidad Nacional de Colombia. Escritores, investigadores, artistas visuales, curiosos. Antropólogos, lingüistas, filólogos, filósofos, geógrafos, psicólogos, sociólogos, trabajadores sociales, historiadores. Artistas plásticos, diseñadores gráficos,  actores. Señoras, señores, jovenes, estudiantes. Altos, bajos, anchos y delgados.  Todos aquellos que tienen algo que decir sobre las relaciones entre literatura, arte y cultura. Especialmente sobre individuos y comunidades indígenas y afro descendientes.




E) Fechas 

Inicio
16 de febrero de 2012
Final
16 de agosto de 2012 



Siete condiciones de la convocatoria de textos e imágenes 


1)  Llenar el siguiente Formulario de inscripción a la convocatoria de textos e imágenes de la revista Phoenix y enviarlo a nuestro correo electrónico literaturaphoenix@gmail.com.

Datos del autor
Nombre real
Seudónimo
Profesión (si es estudiante, por favor, especifique la carrera a la que pertenece y la institución donde se encuentra matriculado).
Sitio web (no es obligatorio).



Datos de las obras
Título
Técnica/Género
Descripción

2) Phoenix publica textos e imágenes inéditos. No aceptamos textos o imágenes ya publicadas. El material que no cumpla con esta condición será rechazado inmediatamente.


3) Las personas interesadas deben enviar su contribución, únicamente, al correo literaturaphoenix@gmail.com


4) Para el caso de los textos, aceptamos propuestas de máximo cuatro mil (4000) palabras u ocho (8) páginas.  Phoenix sugiere a los participantes la guía de normas de estilo establecidas por The ChicagoManual of Style. Éstos son algunos ejemplos:

Libro
Foucault, Michel. 2005. Historia de la sexualidad. La voluntad del saber. Madrid: siglo XIX.

Artículo o capítulo de libro
Fajardo Diégenes. 1999. "Borges y la literatura china". En Allí donde cambia el color de las cosas. Ensayos narrativa latinoamericana del siglo XX. Bogotá: Escala, 20-45.

Artículo de revista
Rodríguez Pérez, Enrique. 2010. "Aperturas". Phoenix: literatura, arte y cultura 12. 5-9. 

Artículo electrónico
Ramey, James. 2010. "Sinécdoque y parasitismo literario en Borges y Joyce". Literatura: teoría, história, crítica 12.
(Consultado el 19 de junio de 2011).

5) Para el caso de las imágenes, los participantes deben tener en cuenta que el cuerpo de la revista se imprime en blanco y negro. La transformación a escala de grises puede alterar el carácter de la imagen. Sugerimos enviar archivos en blanco y negro para las imágenes destinadas a las páginas interiores e imágenes en color para aquellas pensadas para la portada. 

6) Phoenix no acepta fotografías de obras de terceros.

7) La resolución de las imágenes debe ser de, al menos, 300 dpi

viernes, 10 de febrero de 2012

FRANJAS CULTURALES, SEMANA DE INDUCCIÓN 2012 I






Esta es la programación de las franjas culturales de la semana de inducción 2012 I. Les pedimos revisar con mucha atención esta programación y asistir a las actividades que los nuevos miembros del grupo Phoenix proponen. Los invitamos también a apoyar con su presencia el trabajo de los demás grupos estudiantiles que participan en la semana de Inducción. A los nuevos estudiantes de la Universidad Nacional, bienvenidos!


LUNES  13 DE FEB  
                         
Hora
Espacios /Recursos necesarios
Actividad
Responsables
4-6
Auditorio Camilo Torres Ed. Orlando Fals Borda
Taller de esténcil : es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.
Comunicaciones Satélite
4-6
Auditorio 104 Sociología
-Taller de Creación Visual a cargo de Ángela Acero

Phoenix
4-6
Auditorio anexo Margarita González, Edif. Rogelio Salmona
Cine: película Mic-Max
Grupo Alambre
4-6
Espejo de agua
Exposición: Bienestar, Ciudadanía, e interculturalidad, con Infancia y Juventud Inmigrante.

Dirección de Bienestar de Ciencias Humanas


MARTES 14 DE FEB      

                                  

Hora
Espacios /Recursos necesarios
Actividad
Responsables
4-6
Auditorio Camilo Torres Ed. Orlando Fals Borda
Canal C (audiovisual) / Chino (grupo musical)

Memoria Universitaria
4-6
Hall de Sociología
La Nacho en Contexto
Autonomía Universitaria
5-6
Auditorio Virginia Gutiérrez, Edif. Rogelio Salmona 
Bienestar de Sede Presentación de proyectos estudiantiles  de la SEDE
Bienestar de sede/ Elizabeth Moreno,emorenod@unal.edu.co
4-6
Auditorio anexo Margarita González, Edif. Rogelio Salmona
Cine: La Corporación

grupo Brocha y palustre
4-6
Espejo de agua
Exposición: Bienestar, Ciudadanía, e interculturalidad, con Infancia y Juventud Inmigrante.

Dirección de Bienestar de Ciencias Humanas
4-6
Parqueadero de sociología / 2 docenas de trompos
Juegos Autóctonos
Alape


MIÉRCOLES  15 DE FEB 
                                

Hora
Espacios /Recursos necesarios
Actividad
Responsables
11-12
Auditorio Virginia Gutiérrez, Edif. Rogelio Salmona (225) - Auditorio Margarita González, Edif. Rogelio Salmona (225)
teleconferencia
Danza Árabe
Habibi
4-6
Auditorio Camilo Torres Ed. Orlando Fals Borda / marcadores y papel craft
Cine: Movimiento Estudiantil 2011

Krisis
4-6
Auditorio Virginia Gutiérrez, Edif. Rogelio Salmona (225
Cine: También el agua

 Alape
4-6
Auditorio anexo Margarita González, Edif. Rogelio Salmona
Memoria Universitaria
Grupo Cine del Departamento de Antropología
4-6
Espejo de agua

Exposición: UN Espacio en construcción.

Grupos estudiantiles y Dirección de Bienestar de Ciencias Humanas
4-6
Salón Oval

Introducción  Estudiantes de Posgrados Faculta de Ciencias Humanas
Dirección de Bienestar de Ciencias Humanas
4-6
Salón 201 – Posgrados de Ciencias Humanas
-Taller de escritura creativa a cargo de Fabián Gullaván

Phoenix




JUEVES   16 DE FEB  
                                      

Hora
Espacios /Recursos necesarios
Actividad
Responsables
4-6
Auditorio Camilo Torres Ed. Orlando Fals Borda
Cine-foro: Cortos de Violencia Política

Alape
4-6
Hall de Sociología
Campeonato relámpago de Ajedrez
Grupo estudiantil Ajedrez al Hall / monitor Marco Fidel Pinto
4-6
Auditorio Virginia Gutiérrez, Edif. Rogelio Salmona

Vitalizate “siguiendo tu medida”
Vitalizate, deportes de Sede
4-6
Auditorio anexo Margarita González, Edif. Rogelio Salmona
Presentación de representación estudiantil

Algunas Representaciones estudiantiles
4-6
Espejo de agua
Exposición: UN Espacio en construcción.

Grupos estudiantiles y Dirección de Bienestar de Ciencias Humanas
4-6
120 ciencias humanas
Vídeo del Colectivo  Estudiantes de Psicología
CEPSI
4-6
104 Sociología
Mito de los vampiros. Película Drácula de Francis Ford Coppola (1992)
Quirón

VIERNES  17 DE FEB 


Hora
Espacios /Recursos necesarios
Actividad
Responsables
10-11

Salón 105, Edificio Rogelio Salmona (reservado de8-6)

Taller Cristiano para la Vida Universitaria
Grupo para la Vida Universitaria
10-12
Plazoleta Posgrados
(reservado de 7-4)
Ritual Místico Para Mujeres
Insurrectas
12-2
Plazoleta Posgrados
(reservado de 7-4)
Taller de los Sentidos
Conciencia Inbound
1-2
Salón Oval
Cine Club Anime
Akibakei
2-4
Camilo Torres

-Video Foro a cargo de Diego A. Laverde: "Sarayaku kaparik. El grito por la dignidad"
Revista Phoenix
2-4
Parqueadero Sociología / Bombas – Pinturas, Papel Craf.
Carrera de Observación para Estudiantes de Psicología
Cepsi
2-4
Salón Oval (necesitan videobeam)
Presentación del grupo UN equipo de Rugby
UN equipo de Rugby    
2-4
Salón 105, Edificio Rogelio Salmona (reservado de8-6)
Cine FORO – “Short Bus” – Grupos Estudiantiles de Sexualidad Diversa.
GAEDS
4-6
Hall de Sociología
Karaoke Variado
Durruti **/ Bienestar
4-6
Auditorio anexo Margarita González, Edif. Rogelio Salmona
Karaoke Anime
Akibakei
4-6
Plazoleta Ed. Posgrados / 3 Resmas de Papel, 100 pimpones de distintos colores
Viviendo en el organismo de La Nacho
Ubuntu



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